曹禺《北京人》：探索人与时代的深刻对话
2023年是著名戏剧家曹禺先生诞辰110周年。为纪念这一重要时刻，由央华戏剧出品、万方担任文学顾问、赖声川执导的话剧《北京人》将在北京保利剧院于9月19日和20日连演。这是该剧在过去两年创作演出之后，再次回到北京舞台，为观众带来全新的艺术体验。
曹禺与《北京人》的创作初衷
当谈及《北京人》的创作动机时，曹禺曾表达过：“人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。”这句话诠释了曹禺对人性与生活深刻的思索。《北京人》以20世纪30年代初一个没落士大夫家庭的衰败为背景，描绘了大宅院内几代人的命运，展现出深刻的时代变迁和人性的复杂。
曹禺的戏剧成就与影响
在中国现代戏剧文学的历史中，《北京人》无疑是一座巅峰之作。许多评论家和导演都认为，曹禺的作品给中国话剧带来了特殊的艺术营养。著名导演赖声川曾在谈论曹禺时指出：“曹禺身上有一个伟大但脆弱的特质，他敢于突破常规，走向现代。”这样的勇壮和创造，促使曹禺在内容、题材和形式上不断探索和重塑，使他的作品历久弥新。
早在80年代，赖声川就在伯克利大学聆听过曹禺的演讲，并受到深深影响。近年来，他又与曹禺的女儿万方合作制作了话剧《冬之旅》。小编认为‘北京人》的创作中，万方再次受邀担任文学顾问，继续传承和发扬父亲的艺术灵魂。
剧中的人与时代的关系
曹禺的四部经典作品——《雷雨》《日出》《原野》《北京人》，共同串联起他一生的创作历程。这四部话剧都在探讨一个主题，即近现代中国的“转型”之痛，表现了传统社会向现代社会的转型经过。而《北京人》通过关注士大夫家庭的衰落，揭示了历史的变迁和个体命运的交织。
著名话剧导演牟森曾指出，曹禺对近现代中国所经历的人伦之痛进行了准确而深刻的书写。《北京人》作为一部“关门戏”，虽然不如《雷雨》那样引人注目，却更贴近生活和现实，展现出更为丰盛的情感层次和细腻的生活细节。
对话契诃夫，倾注生活的感受
曹禺在创作《北京人》时，深受俄国戏剧大师契诃夫的影响。他以契诃夫式的方式，展示了无处发泄的苦闷和压抑，通过生活的表层折射出人物内心的冲突。正如曹禺所说：“生活的感受化为舞台形象，或者写到剧本里，是要经过许多过滤、透视，经过蒸腾和发酵才能实现的。”
《北京人》将一个典型士大夫家庭的衰落与时代变化紧密相连，剧中的曾家象征着“时代的弃婴”，承载着最苦痛的历史缩影。上海戏剧学院的丁罗男教授指出，曹禺用带有历史高度的视野，深入剖析了人性与历史之间的关系，使得《北京人》成为一部具有超脱感的作品。
经典的传承与再创造
对于经典，王可然作为制作总监表示：“谈及经典，印象中总归是惶恐和升华。但我决定去再度制作，这是一次有职责将经典传递下去的行动。”新版《北京人》的制作不仅仅是对经典的重现，更是对中国传统人文结构的再创造，让这一重要作品在新时代焕发新的生活力。
曹禺的《北京人》在经过精心的舞台制作后，带来了更加生机动人的新气质。2018年，央华版《北京人》在首都剧场首演，门票销售异常火爆，从原定的三场演出加演至五场，受到观众的热烈欢迎。此后，该剧在上海、深圳、武汉、南京等地进行了40余场巡演，反响持续热烈。
演员阵容与舞台呈现
央华版《北京人》汇聚了当代中国老中青三代杰出演员，演员们以精湛的表演诠释了剧中复杂的角色。孔维、程愫、夏立言、闫楠等主演们都在各自的表演中，展现了对角色的深刻领悟与情感投入，为这部经典话剧注入了新鲜血液。
在音效和舞美设计上，央华版《北京人》同样追求卓越，透过精致的服装、婉转动听的音乐和细腻考究的舞台形象，使得观众在观看经过中能够与舞台情境产生共鸣，感受到历史的分量与人性的厚度。
小编归纳一下
曹禺的《北京人》代表了中国话剧艺术中的一座丰碑，不仅仅是对一个时代的回顾，更是对人性与社会的深刻反思。随着央华版的再度上演，该剧必将在新的时代背景下，引发观众对生活、历史和人性的思索。无论是回顾过去，还是展望未来，《北京人》都将在中国话剧史上继续书写它的伟大篇章。
